Koja je razlika između akademskog vokala i popa

Gotovo svi su čuli za akademsku ili pop izvedbu pjesama, ali jedva da su razmišljali o njihovim razlikama. A oni koji će glas shvatiti ozbiljno, moraju znati značajke, nijanse, način izvođenja, pravilan glas i disanje. To je potrebno za subjektivni izbor, procjenu njihovih sposobnosti u ovom trenutku i koliko posla preostaje učiniti..

Akademske vokale

Akademski performans može se nazvati i operskim ili klasičnim, a sve zato što se pojavio još u 16. stoljeću, tamo gdje nije bilo zvučnih pojačala, a pjevač je morao samostalno razvijati snagu opskrbe zvukom. Klasično je operno, belkanto, komorno ili liturgijsko (crkveno) pjevanje.

  • Operne pjesme izvode se uz orkestar ili instrumentalnu glazbu. Karakterističan je širok raspon temeljen na podršci pjevanja i snažnom, snažnom vokalu, koji bi se trebao jasno čuti, usprkos velikom broju instrumenata.
  • Liturgijsko pjevanje temelji se na pratnja bez alata, gdje njihovu ulogu igraju sami glasovi. Nalazi se u katoličkim ili pravoslavnim crkvama, sinagogama.
  • S grčkog "Bel Canto" prevodi kao lijepo pjevanje, pa su njegova obilježja osnova liturgijskog stila. Izrazite osobine: glatki prijelazi, ravnomjeran glas, aktivan rad glave i prsa.
  • U komornom stilu izveden romantike, pjesme i arije. Dizajnirana za male dvorane, stoga je manje važan zvuk nego u operi.
  • Klasični vokal sadrži glazbu i sastave u jazz stilu. To je osnova svih vrsta.
Glavni uvjet u akademskom zvuku je pubescentni grkljan, što aktivira rad glave i prsnog rezonatora i zvuk čini snažnijim i dubljim. S vremenom se razvija poseban tvrd položaj koji je karakterističan samo za klasične izvođače. Nedostatak je strogo ograničen raspon sastava koji su manji od pop-a, i činjenica da prijelaz s akademskog na pop izvedbu može biti težak zbog vidljive razlike.

Pop vokal

Pop zvuk je lakši za reprodukciju i za razumijevanje slušatelja. U ovom stilu miješale su mnoge orijentacije pjesama: originalne pjesme, jazz ili narodni motivi, rock elementi. Izvršenje bi trebalo biti lagano i površno, na temelju govornog rezonatora. Snaga se postiže kroz pojačala zvuka (mikrofoni).

Postoji zabluda da je učenje izvoditi pop puno lakše nego akademsko, iako se, zapravo, disanje i način stvaranja zvuka ne razlikuju u bilo čemu značajnom. Faza je prirodna i jednostavna, a postizanje potrebnih kriterija može biti teško zbog načina umjetnog pojačavanja glasa. Vokalisti ovog smjera mogu slobodno odabrati djelo, jer je red veličine više od klasičnog.

Pop tehnike koje se koriste u izvedbi:

  • vibrato.
  • melisma.
  • Parland.
  • rascjep.
  • odmagliti.
  • Subton.
  • pogon.
  • reži.
  • Frulato.
  • Pretjerano pjevanje.
  • Bitboksin.
  • jodlovanje.
  • vokalne pržiti se registrirati.

Najčešće se viđa na raznim koncertima različitih orijentacija.

Što je zajedničko između opere i popa?

Ispod su slične tehnike korištene u ove dvije vrste pjevanja:

  • Počevši od rane dobi u glazbenoj umjetničkoj školi, možete dobiti djela i za pop i za operu, ali globalno će se ovo ili ono razviti već na konzervatoriju ili akademiji. Sve zato što osoba mora proći fazu razbijanja glasa i njegove tvorbe.
  • Tečnost i zvučna pokretljivost.
  • Širok raspon glasa.
  • Akumulirana i neuslišana rezonanca.
  • Disanje treba biti ravnomjerno raspoređeno. Mišići trbuha i leđa rade, što omogućava poboljšanje kvalitete izdvajanja zvuka.

Koja je razlika između opere i pop pjevanja?

Ovdje su razlike mnogo značajnije od zajedničkih značajki. Ispod su opisani različiti suptilnosti dviju vrsta:

  1. Smisao pop pjevanja je pronaći svoj prepoznatljivi način izvođenja, dok u akademskom stilu postoje stroga ograničenja i ograničenja.
  2. U fazi se koriste pojačala zvuka, budući da pjevanje zvuči površno bez utjecaja na duboke pektoralne i glavne rezonatore, kao što je to slučaj s klasikom.
  3. Standard u akademskom stilu je imitacija zvuka naklonjenih, vjetrovitih ili zapljenutih instrumenata.
  4. Pop pjevanje sadrži veći broj tehničkih vokalnih tehnika: površan ili dubok zvuk, oštri prijelazi između glava i govornih rezonatora, razni sipe, razdvajanje zvuka i tako dalje. Postoji oštar stav opernog vokala koji ne obiluje takvim trikovima.
  5. U klasiku aktivno djeluje nazofarinks, nizak položaj u larinksu, dijafragmi, zvučna podrška i visoki položaj pjevanja, a u pozornici se nalaze i govorni i glavni rezonatori, glasnice, dopušteno visoki položaj larinksa.
  6. vokalne pržiti se registrirati ne koristi se u akademskim vokalima, ali subton i uopće nije dopušteno.
  7. Izvođači klasike najčešće pribjegavaju pomoći partitura, ali pop pjevači pjesme nauče napamet.
  8. Apsolutno drugačiji dress code. Ako su na pozornici dopuštene kakve odjeće, onda na operi - odijelo ili kaput odjeća za muškarce, klasične haljine za žene.