Razlika između opere i operete

Opera i opereta kao žanrovi glazbene kazališne umjetnosti imaju zajedničke povijesne korijene. Princip konstruiranja scenske radnje, utemeljen na vokalnoj izvedbi i glazbenoj pratnji, korišten je već u 16. stoljeću. Talijanski pastorali i misteriji mogu se smatrati prototipom moderne opere: oni su odredili osnovne zakone operne drame, čiji je aktivni razvoj do početka 18. stoljeća doveo do pojave velikih ozbiljnih glazbenih i dramskih djela i komičnih opera.

Komična opera, ili operna buba, u drugoj je polovici 19. stoljeća dobila karakteristike neovisnog žanra poznatog kao opereta. Karakterizira ga lagani sadržaj, kombinacija izvođenja pjesme, instrumentalna glazba i ples, kao i upotreba značajnih fragmenata običnog govora u dijalozima, monolozima i znakovima.

Radnja operete je brza i razvija se oko komične ili avanturističke situacije. Likovi junaka su mu podređeni, čiji sukob pojačava komični učinak onoga što se događa na pozornici.

Publika operete doživljava kao zabavu, dakle, ne svira složene glazbene i vokalne dijelove: arije, dueti, zborska pratnja najčešće imaju žanrovsku boju u obliku pjesama, a svaka radnja nužno završava plesom. Koreografija plesnih brojeva u opereti razvija se i za glumce i za corps de balet - skupinu plesača koji pružaju pozadinu pozornice.

Klasika žanra operete su djela I. Straussa, I. Kalmana, F. Lehara, J. Offenbacha koja su svjetsku slavu donijela najboljim kazalištima u Europi: Foley Nouveau i Buff-Parisienne. "Šišmiš", "Bayadera", "Vesela udovica", "Ciganski barun", "Lijepa Elena" ne napuštaju domaću scenu oduševljavajući publiku spektakularnim scenama i prekrasnom glazbom.

opera nastao krajem 18. stoljeća kao sinkretički žanr koji spaja glazbenu umjetnost, vokal, dramu, koreografiju i glumu izvođača. Osnova scenskog djelovanja u operi je tragedija ili velika drama drame povijesnog, psihološkog, sociokulturnog plana, pa su karakteri likova u njoj iscrtani voluminozno i ​​ekspresivno.

oglas

Otkrivaju se u solo vokalnim brojevima: arije, kvantine, balade i scenski dijalozi: duet, trio, kvartet. Važnu ulogu u operi igra glazbena pratnja koja, zahvaljujući simfonijskim izražajnim sredstvima, naglašava napetost sukoba i omogućava nam da razvijemo ideju djela.

Bizet Opera Carmen

Recitativ služi istoj svrsi - ritmički organiziranom, glazbeno intoniranom govoru u monolozima ili dijalozima junaka.

U usporedbi s operetom, opera ima složeniji sastav. U pravilu se sastoji od tri čina s prologom i epilogom i uključuje simfonijske oblike scenske drame: uvertira, interlima, baletna glazba, pantomima.

Operni vokalni dijelovi su također složeni; stvoreni su za glasove određenog tembra i tona: na primjer, za koloraturni sopran, lirski bariton ili lirsko-dramski tenor.

U operi se mogu koristiti elementi s baletnom koreografijom.

Poznavatelji opere složit će se s mišljenjem da su Boris Godunov M. Mussorgsky, Padska kraljica P. Čajkovski, Ivan Susanin M. Glinka, operska djela Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, A. Borodin postali su naše nacionalno blago.

nalazi

  1. Opereta je glazbena komedija. Opera je glazbeno dramsko djelo u kojem se radnja razvija kao tragedija ili drama..
  2. U opereti se vokalni nastup kombinira s običnim govorom. U operi se složeniji vokali mogu nadopuniti glazbenom recitacijom - recitativom.
  3. U usporedbi s operetom, opera ima složeniji sastav, uključujući simfonijske oblike scenske drame.
  4. Obavezni element operete je ples kojim se svaka radnja završava. U operi se mogu koristiti samo elementi koreografije baleta.